Kiko Download Veneno
01/09/2009
Este sábado se presenta Kiko Veneno en La Trastienda de Montevideo, utópico y real.
Este país es ...
 |
|
|
| 11 de octubre de 2010 - Mvd, URUGUAY | ||
|
||
22/09/2009 Música
Candombe abajo del agua
Anfibio, Nico Ibarburu, 2009
Nico Ibarburu tocó con todos, con un montón. En un momento parecían haberse multiplicado, eran más que tres, show donde ibas estaba alguno de ellos seguro tocando o mejor, los tres. Tocaron con Rada y otro montón, hasta que apareció Roos y los agarró a los tres. No quería quedarse afuera del caso bastante curioso de tener tres hermanos tocando en su banda, porque si bien quien nos ocupa hoy es Nicolás, también son grandes músicos dos de sus hermanos, su mellizo Martín (batería) y Andrés (bajo/violonchelo).
Bisagra generacional y heredera de la vieja guardia de los grandes, “los Ibarburu” son de hace rato una institución dentro de la música uruguaya como los Fattoruso, los Romano (Popo y Miguel), entre tantos, si de hermanos hablamos, de la escena local.
Después de Pepe González y Sankuokai, Nicolás se decidió a editar su primer y flamante disco solista Anfibio, que al igual que Hermano te estoy hablando, de Jaime Roos, fue distribuido por un diario antes de llegar a su tradicional puesto de venta. En este caso, el medio elegido fue La Diaria que por una módica suma dejó en la casa de sus suscriptores el disco con las noticias.
Podríamos aquí estar hablando de un disco de “guitarrista”, de un virtuoso, de un “Lee Ritenour”, por ejemplo; de esos “para músicos” que -por lo general- terminan en el chiste de “mirá cómo toca”. Pero éste Ibarburu se mandó un disco de canciones, de autor, de esas que se pueden tocar con la guitarra en el asado. Primer disco solista para un viejo guitarrista pero joven compositor, o mejor aún, intérprete de sus canciones. No hay que olvidarse que fue uno de los compositores elegidos de Contraseña -disco de Jaime Roos que homenajea a los compositores uruguayos– con Voces, una canción de su autoría que tocaba con Pepe González.
Anfibio es un disco de candombe–funk, así lo describe él. Eligió al argentino Nico Cota como productor y de invitados, una selección para pasar las Eliminatorias invictos, porque hay músicos para armar más de un equipo de primer nivel, que entre otros incluye a Rada, Spinetta y Julio Cobelli.
Mientras en regiones vecinas se vislumbran corrientes musicales con los ritmos más autóctonos o referentes, acá la cosa está muy tranquila, salvo las excepciones de siempre. Me puedo referir a la mezcla de la cumbia con la electrónica, a la bossa con los beats, al neo tango, y la lista sería interminable. Lo cierto es que acá el candombe parece un poco olvidado a la hora de las nuevas propuestas o las nuevas búsquedas. Nos molesta que los argentinos lo toquen y se den cuenta del ritmo que poseemos como país -gracias a la comunidad de afro descendientes llegados como esclavos o huyendo de sus amos-, pero la escena se muestra distraída. Hoy, hay cada vez más comparsas y tambores en cada esquina, pero a la hora de las canciones el candombe huelga. Tampoco se ven como antes las congas acompañando las guitarras en pequeños shows de boliches, por eso este disco musicalmente pasa a la categoría de imprescindible para la escena local. Ejecutado por eximios músicos y donde el candombe es tratado con maquinas y puede ser sometido a loops, pero que es tocado por los grandes “tocadores”, y por sobretodo, se respeta el formato canción.
Tenías una amplia gama para elegir,¿por qué elegiste a Nico Cota como productor?
Lo conocí en el ‘96 en un toque de Fito en el estacionamiento del shopping de Punta Carretas, después nosotros tocábamos con Rada en un boliche y fue con Guille Vadalá y pegamos onda. Después siempre fue como un hermano mayor, cuando íbamos con Jaime (Roos) a Buenos Aires, siempre nos íbamos a un boliche donde Nico pasaba música. Me mostró mucha música que no conocía y después me llamó para grabar en su disco. Luego Nico armó un proyecto en el que tocamos un año todos los martes en Buenos Aires, con Anita Álvarez de Toledo, Guille Vadalá y Patán Vidal…
¡La base pro del funk porteño!
¡Totalmente! Y ahí fue que me metí más con el funk, porque algo conocía pero no había tenido la oportunidad de tocarlo en una banda 100% funk. A partir de ahí fue que empecé a pensar en la mezcla del candombe con el funk, si bien con Pepe González algo ya habíamos hecho. Entonces, cuando yo hago las canciones en la viola me salen candombeadas, así que me pareció bueno llamar a Nico Cota para funkiarlas. Aparte, tenemos muy buena onda y está bueno que el productor sea alguien en quien confíes plenamente. Dejarse producir es todo un tema. Nosotros en Sankuokai éramos cinco cabezas y realmente hubiese estado bueno tener un productor, porque se pierde un poco de precisión en la dirección.
¿Podemos hablar de un disco de candombe?
Yo creo que sí. Es el hilo conductor. Me parece un disco de candombe que experimenta visiones u ópticas de cómo tocar el candombe.
Podías haber hecho un disco jazzero o de cualquier género, ¿por qué te fuiste hacia el candombe?
Es donde me siento más cómodo. Por ejemplo, si voy a tocar a una jam de jazz, más allá de que me gusta, paso unos nervios bárbaros. Con el candombe y el funk me pasa que me puedo expresar más
¿Cómo es eso de tocar con tanta gente, en tantas bandas? ¿Tenés idea de con cuantos estás tocando ahora?
Je, je. Pasa que es muy relativo porque los proyectos en Uruguay tienen grandes letargos, o sea que toco con mucha gente pero no hay tantos toques, y aparte para poder llevar la economía un poco precisas laburar mucho. Pero ahora que empecé con lo mío me parece que voy a tener que dejar algo. Igual, mi hermano Martín toca con más gente que yo. Es impresionante. De todos modos nosotros siempre nos colgamos con eso de tocar en varios lados porque te sentís parte de un gran engranaje, aparte de que está muy bueno como formación también. Pero ojo, el que hace sus propias canciones desde chico también está bueno y lleva ventaja en otras cosas, son caminos diferentes. Por ejemplo, a mí me facilitó mucho en el instrumento, pero cuando fui a cantar mis temas me di cuanta que estaba recontra verde.
¿Hasta qué punto te comprometes 100% con tanto proyecto?
Es una buena pregunta. En realidad me pasó mucho que toqué en bandas muy consolidadas como la de Jaime (Roos) o Fito (Páez) –tres años– y por un lado está bueno porque es como que siempre tenés éxito pero es porque formás parte de ese determinado proyecto. Ahora, como que estoy buscando un poco lo contrario y empecé a tocar en proyectos de amigos que son más emergentes, por eso lo del Pitufo (Lombardo) y lo de Martín (Buscaglia), aunque ahora son muy populares, pero tenés de la efervescencia y proceso creativo que te alimenta mucho más. Aunque a veces si se me va la mano y a todo no le podes dar la misma energía.
¿De todos los que tocas queda algo? Me refiero al momento de hacer tus cosas.
Y… como aprendiz que me considero no puedo renegar de las influencias, pero hay veces que es un peso y otras un respaldo para el momento de confiar en tus ideas. A la vez, son esbozos de direcciones a seguir y creo que la música siempre se movió así, siempre hubieron tipos referentes para otros, pero es cierto que en la búsqueda de tú originalidad hay veces que se hace arduo, aunque creo que tampoco se puede ir en contra de algo que sale naturalmente, porque sino siempre todo te parece parecido a algo y no dejas salir nada.
Hay un montón de invitados en el disco, ese debe ser otro momento difícil para vos que generaste tantos compromisos a la hora de tocar. ¿Cómo los elegís?
Si. Con Nico Cota jodiamos de que es como contar con los Súperamigos. Decíamos: “Fua, pa’ este tema invitamos a fulano”. Es como que te convertís en DT (director técnico), pero lo bueno de los invitados es que estén en un lugar donde aportan y está bueno que estén. Hay muchísimos invitados pero no fue eso de meterlos porque si.
¿Pero, con Spinetta como que te diste un gustito?
Bueno eso fue increíble porque a mí me parecía que era un divague invitarlo, como que era demasiado; pero después pensé que tampoco podía ser que no estuviera por que yo no me animase a proponérselo. En definitiva, fue increíble que le gustara el tema y aceptara cantarlo, me encantó.
Hay gente nueva como la hija de Rada...
Si. Julieta fue alucinante. En este momento creo que es la cantante que me gusta más. Está Pinocho Routin, Urbano Moraes, El Pitufo… Ah, otro de los que quería destacarte es mi profe Julio Cobelli -toca en Espejismo-; estudié casi tres años con él, fue cuando me metí en el tango, y me encanta que halla estado.
ALGUNAS CANCIONES
Infinitas veces
– “Suspirando por amor, / pensamiento en la bajada/ en el puerto en un rincón colgaré/ la madrugada…”.
Marcha camión y una melodía zigzagueante entre los platillos, después el acordeón puede ser Montemurro o Hugo Fattoruso, que importa es marca registrada. Después Urbano y coro murguero ¿Qué mas?
NI:La letra es de Pinocho Routin, la música mía. Grabamos la batería con mi hermano en Buenos Aires, el piano lo grabo Andrés Beeuwsaert de Acá Seca. Es una murga canción en la onda de Pepe González; nace de una música que le pasé a Pinocho y el le puso la letra, el Pitufo hizo el arreglo del coro. Lo grabamos en los estudios Ion, donde grabo Piazzolla.
Despierta
Un candombe rarísimo, me quedo esperando un golpe que nunca llega, tambores tocados y loopeados, letales e hipnóticos y la voz de Julieta – la hija de la voz. Pop sofisticado de base funk y de coda una guitarra voladora.
NI:Canta Julieta Rada, la más chica, la hermana de la que esta en el programa de Cacho De La Cruz. Fue un tema que hice pensando en que ella lo cantara. Es un candombe –si, la base es increíble- ¿te gusta? – Claro, ¿falta un golpe?– la rompió Nico, está loopeado y falta un tiempo pero está bien en el compás. No tiene tambor piano, es solo chico y repique. Parece que estuviera cortado pero que bueno que te guste, a los puristas puede que no les guste.
Espejismo
Reminiscencias de “Siestas de mar de fondo” de Eduardo Mateo por el clima con una batería cargada de efectos que la actualiza y la guitarra de Julio Cobelli que milonguea sobre las cuerdas de acero.
NI:Toca Julio Cobelli y Ney Perazza. Esa guitarra cuerdas de acero – ¿es bien Mateo?– Si, totalmente, por el tambor y la viola de acero. Parece una maquina pero la base esta tocada por mí hermano Martín.
Cissy Strut
Uno de esos temas que podría estar en el de Nicolás “guitarrista” pero que con los tambores se convierte en un candombe funk jazz que derrocha swing e invita a bailar.
NI:Este es un tema de los Meters, la banda funk de los ’70. Con Nico Cota hablamos mucho y escuchamos música, nos colgamos con eso de los parentescos y un día hablando de lo africano y de New Orleáns –de ahí vienen los Meters– derivo en una canción que para mi era un candombe y me gusto hacerla así.
Amainará
– “… nuestros días / bueno fuera / no precisan pedalera/ para reverberar/ para distorsionar…”.
Candombe Folk, destino de hit en un país irreal; riff de guitarra folk sobre candombe tocado en un piano con la mano.
NI:Candombe folk fue lo que dijimos con Martín (Buscaglia). Después tiene las “locuras” que mete el Nego (Haedo) y toca Mateo Moreno. Es casi los Bocha Makers –banda de Martín Buscaglia en la que también toca Nicolás-. También tuvimos la idea de hacer un tema en la onda de Mateo. La letra es de Martín Buscaglia y nace de un dibujo que le hice y que al doblarlo se pegó la tinta y apareció otro dibujo distinto.
El Perfume
NI:Lo compuse con Nico Cota en las primeras juntadas para el disco. La letra es de él y la canta. En los tambores está el Nego, Mariano Barroso, Foque Núñez y Piraña Silva. Lo armamos pensando en las partes de flauta, en el medio del tema hay casi diez pistas de flautas y las grabó todas Juampi Di Leone. Tiene que ver con Opa.
Imagenes
|
|
|
|
|
|
Comentarios
|
Lysergica 25/09 |
Muy linda la entrevista, de a ratos está técnica, pero me imagino que está bueno sacarse las ganas de preguntar lo que uno quiera. |
|---|---|
|
Sebastián 24/09 |
Estaría bueno que las entrevistas también las pueda "escuchar" en tú programa de radio. ¿Tenés pensado llevarlas al éter? Buena nota Bosch. ¡Seguí así! |
|
Andy 24/09 |
EXCELENTES FOTOS!!!!!!! |
|
Ana 24/09 |
Qué buena que está la producción de la tapa, contratapa y el libro todo!!! |
|
Vero 22/09 |
Buenísimos el disco y la nota. |
|
Erik 22/09 |
Buena nota Mauricio. Todavía no escuché el disco, pero estoy seguro que vale la pena. Abrazo |
|
mauricio bosch 22/09 |
yo te diria que es humilde, pero no lo conosco tanto... mas bien nada, por no decirte que lo conoci en esta nota...pero creo de todos modos que es algo que vos debes averiguar...el disco ta barbaro...mauricio |
|
Ana 22/09 |
justamente lo que querria saber de este periodo musical de Nicolas me interesa. |
Publica tu comentario
Los campos marcados con * son requeridos.
Posts relacionados
|
Tráfico _ parte 1
11/08/2009 La desaparición de la frontera territorial, la globalización y el ciberespacio como patio para ... |
Lava cósmica
07/08/2009 bq. * _Nosotros estamos muy influenciados por las drogas, somos usuarios de drogas, no somos ... |
De ida y de vuelta
15/07/2009 Aquellos, que en 2005 debutaron con Premiere, hoy vienen con Complicado (Contrapedal, ... |
| « Marzo 2010 » | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| D | L | M | M | J | V | S |
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
| 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 |
| 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 |
| 28 | 29 | 30 | 31 | |||
| +leidos |
|---|
|
1 - Confesiones de una loca de mierda |
|
2 - La Huérfana |
|
3 - Mateo Bros. |
|
4 - Degustación de moda |
|
5 - Calendario hot |
| +comentados |
|---|
|
1 - Confesiones de una loca de mierda |
|
2 - Amigus son los amigus |
|
3 - Púber pubis en papel coteado |
|
4 - Terrorista gráfico |
|
5 - Covers de culto |
